音楽テクノロジーを学ぶ4年制専門学校｜TSM 東京スクールオブミュージック＆ダンス専門学校

MAKE FUTURE MUSIC

コンサート演出は
???で
変わる！

「音」「光」「映像」の技術で「感動」が変わる！CG・映像技術に加え、光を駆使した演出で、感動がさらに大きく！eSportsをはじめ、あらゆるイベントの演出が進化しています。

音楽は
??? がつくる

AI（人工知能）の導入により、人間の力ではできなかったことが実現可能に！ディープラーニング、AIの技術を活かし、音楽業界にまた新たな伝説が生まれる…！？

??で
配信が主流に！

テレビやライブ、ステージだけでなく、ネット等でも活動の場が拡大！Vtuberをはじめ、「アーティスト」としての活躍のチャンスはSNSやWEBにまで広がります。

活躍の場は
??へ
広がる！

音楽やダンス、演劇の素晴らしさは国境を超えて伝わります。インターネットでの配信技術も高まり、活躍の場はますます広がっています！

ダンスや舞台は
??で
どこでも楽しめる！

テクノロジーにより、コンサート、ライブの演出も進化しています。聴くだけでなく、観ても楽しめる。もはや、コンサートを超えた、エンタテインメントショーへと領域は広がっています。

演技は
??も
必要に！

演技の基礎や技術とは別に、その人唯一無二の個性があることで、俳優としての魅力や価値向上に繋がります。

Entartainment & IT

マルチ
アーティスト
AIプロデューサー
コンサート
クリエーター
アーティスト
マネージャー
プロフェッショナル
ダンサー
俳優

#マルチアーティスト

ミュージシャン（ヴォーカル、ギター、ベース、ドラム、キーボード）のスキル+作曲、プロデュース、映像制作、マーケティングなどの幅広い知識を持つ次世代アーティスト。
さらに、セルフマネジメントや楽器知識、音楽理論教養などこれまでのミュージシャンと比べて+αのスキルを持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

音楽理論・演奏スキル

DTM

セルフマネジメント

#AIプロデューサー

音楽理論、楽曲制作、録音、編集、MIX、サウンドプログラムなどのスキルを持ち、AIを駆使した楽曲制作を行う次世代の音楽プロデューサー。
さらに、作曲だけではなく、レコーディングから映像制作、Web、SNS等最新の音楽・エンタメ業界の知識を持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

サウンドプログラミング

エンジニアスキル

MIXプログラミング

#コンサートクリエーター

ライブやコンサートの企画制作に加え、音・光・映像などの最新のデジタル技術を駆使し、新たなエンタメを作り出すクリエーター。
さらに、企画立案、総合演出、マネジメントスキルも兼ね備えているため、ステージ全体をプロデュースできる技術を持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

オールテクニカル
（PA・照明・舞台監督）

VR・AR・マッピング

ディレクション

#アーティストマネージャー

マネジメント、デザイン、コンサートの企画立案、マーケティング技術など総合的なマネジメントスキルがあるクリエーター。
さらに、アーティストの発掘・育成・マネジメントに加え、1つのコンテンツから360度ビジネスを考える創造力を持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

オールテクニカル

マーケティングスキル

グローバルで通用する力

#プロフェッショナルダンサー

3DCGなどの映像技術やVR、ARなどのテクノロジーを駆使した、最新の演出効果及びパフォーマンスを行うクリエーター。
これまでのダンサーのスキルに加え、今の時代のニーズに合わせて業界が求めている映像テクノロジー技術や自らエンタメを作っていくクリエーティブな技術を持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

圧倒的なダンススキル・個性

演出・振付・プロデュース力

グローバルで通用する力

#俳優

映像演技と舞台演技だけではなく、ステージアクションなどの舞台で活躍できる技術を持っているクリエーター。
発声、滑舌だけではなく、個性・オリジナリティが発揮できる、ダンス・殺陣・映像技術などのスキルも持っている。

どんな知識・技術を学ぶ？必要なスキル

演技力

セルフマネジメント

英語力

音楽＋テクノロジー＋マネジメント・留学を学び次世代のエンタメ業界のリーダーを目指す4年間。
専門的な音楽基礎から、最新のデジタル技術を学び、企業プロジェクトで実践力を身に付けます。4年間を通じて多くの人にどう感動を与えられるのかを『考え、創り上げる力』＝『創造力』や、様々な職種の人たちとチームで成功させるための『コミュニケーション能力』を磨きます。
また、卒業後に大学卒業同等資格の『高度専門士』を取得することが可能です。

※「高度専門士」申請予定

4年制専門学校修了者には付与される「高度専門士」の称号が付与されます。
高度専門士とは、4年制大学を卒業した際に付与される、学士と同等の待遇となります。各企業から高い評価を得られ、就職活動が有利になり、大学院進学の資格を得ることが可能です。

Technology

大学の教育を超え、
プロから専門的な技術力
とテクノロジーを学ぶ

近年の音楽・エンタメ業界はVRやARをはじめとした拡張現実・配信を用いたオンラインライブ、CDやDVDからサブスクリプションサービスが主流となるなど、テクノロジーを利用した新しい文化が誕生しています。
あなたの中に眠っている才能を見つけ出し、磨き、育てるために、TSMでは、業界の第一線で活躍するプロデューサーを講師として招き、業界ゼミや特別講義を開講。ゼミを通して、音楽、ダンス、舞台とそれぞれの分野へ、多くの先輩たちがプロデビューを果たしています。

ジョーイカルボーンゼミ

KAT-TUNやKing&Prince、土屋アンナなどJ-POPをリードするアーティストに、1000曲以上も楽曲を提供している本校海外教育顧問：ジョーイカルボーン先生によるスペシャルゼミ。音楽業界の現状やヒットする曲をつくりあげるためのポイント、業界でもプロモーション活動の方法などを指導。

JEFF MIYAHARA MASTERS ACADEMY(JMA Project)

JUJU、クリス・ハートのトータル・プロデュース行い、世界で注目される音楽プロデューサー：Jeff Miyahara 先生による、次世代アーティストやヒットメーカーを育成し、世界に発信していくプロジェクト。

黒須亮成
クリエイティブ・ディレクター

音楽制作、映像制作、イベント制作など、あらゆるプロダクトをゼロから創り上げる方法を指導。これからのエンタメ業界に欠かせないマーケティングやマネジメント、セールス等も学び、"好きなことを仕事にする"ことを体現できるプロジェクト。

バーチャルエコノミスト千莉
マーケティング講義

アーティストとして活躍するために必要な、マーケティングやバーチャル時代の先読みをする授業。

【Profile】

経済系バーチャルYouTuber。最新の経済システムについて情報発信。行動経済学に基づいたマーケティング戦略でVTuber経済を紐解く。デビューから１年、実績0、知名度0から外注無しの完全独力で登録者数15000人突破。VTuber関連書籍7冊出版。会員数150人以上のオンラインコミュニティを運営

けいたん aka 榊原敬太
(株式会社ISARIBI)「MY AVATAR PROJECT」

全体的に「面白いこと」を創ることをベースメントにして、「伸びること（偶発性）」「伸ばすこと（必然性）」を狙って考える"インターネット・バズメイク概論"を展開する授業。
YouTuber、RAB（リアルアキバボーイズ）として活動している榊原氏率いる"Team ISARIBI"協力のもと開講。

森谷諭「Digital Compose」

日本人初のAbleton認定トレーナーとして活躍する森谷先生による、次世代音楽デバイス＆ソフト"Ableton Live＆Push”の授業を展開。

global

Technology

世界で学ぶ。
グローバル力を磨く！

週に4コマの少人数制英語教育、3年次の海外留学を通して、グローバルな感性を養い、世界レベルの専門技術や知識を学びます。また、インターンシップを通して、進むべき方向性、職業意識を定着させると同時にマネジメント力を身につけ、自ら発信していく手段も学びます。

※国際情勢や感染症の動向により、外務省及び渡航先国の状況を踏まえ、安全安心を第一とし実施期間や行き先の変更または催行の有無を検討する場合もございます。

世界基準の音楽に触れる！

海外実学研修

大小含め多くのライブハウスを擁する音楽の街ニューヨークやハリウッドをはじめとするエンターテイメントの待ちロサンゼルスなどで本場の技術を学ぶ海外研修、姉妹校であるザコレクティブスクールオブミュージックに約10カ月間留学など様々な研修が揃っています。

海外のプロが来校！

インターナショナルプログラム

年に3〜4回、一流の海外ミュージシャンとアンサンブルを通じて、世界レベルの音楽を体感します。

少人数制の英語教育！

グローバル化に対応した人材へ

週４コマ、実力別少人数英語教育が全コース必修で組み込まれます。近年グローバル化するエンタメ業界で就職、デビュー後に活躍できるようネイティブ講師から英語を学びます。

management

Technology

自ら考え、創り上げる
マネジメント力を
身につける

4年間を通じたカリキュラムで、より自立したアーティスト、パフォーマー、クリエーター、社会人として活躍していくためのマネジメント力や卓越した知識、テクノロジーのノウハウだけでなく、それをビジネスにしていく手段を身に着けます。

音楽ビジネスを学んで、企業にプレゼン！

音楽・エンタメ業界からいただいた課題に取り組んだ産学連携教育を滋慶教育科学研究所（JESC）、
業界のなだたる企業様へ年に一度プレゼンテーションします。
独創性が高く、将来の活躍が期待される研究や制作を評価いただきました。

ダンス×テクノロジーを融合
させた新しい表現への取り組み

LEDを用いたダンスパフォーマンスシステムの開発・演出を行うmplusplus様とテクノロジーとダンスを融合させた新たな表現への取り組みに挑戦しました。

アニメーションMV
制作プロジェクト
NANASI【誰も知らない】

ネットシンガーNANASIさんの1st Digital Single【誰も知らない】のMV映像制作を担当しました。

JEFF MIYAHARA MASTERS ACADEMY(JMA Project)

音楽プロデューサー・Jeff Miyayara先生によるプロジェクト。次世代アーティストやヒットメーカーになるために必要な楽曲制作スキル・ブランディング・セルフプロデュースを学び、コンペ参加・SPINNUP等での世界配信デビューも目指します。

エンターテイメントビジネスアイデアコンテスト

今後のコンサート業界のあり方や、音楽業界での取り組みを学生が考え、新たなエンターテイメントの形で企業さまにプレゼンテーションする『エンターテイメントビジネスアイデアコンテスト』5月から9月までの４ヶ月間、学生自らアイディア出しや企画の立案し、下記業界の名だたる企業様にオンラインにてプレゼンテーションをしました。

セルフマネジメントができる人材へ！
『マーケティング戦略論』

マーケティング戦略論では身近にあるマーケティングの仕組みからエンターテイメント業界に限らず他業種の視点を得ることによってエンタメ業界全体像の理解を図ります。
また、ビジネスマナーやタレントクライアントなどの営業企画などを学び、実践することで関係各所や立場を理解し、セルフマネジメントができる人材を育成します。

equipment

Technology

プロの現場で学ぶ。
プロ仕様の設備で学ぶ。

在学中から“プロの現場”で学べる「企業プロジェクト」は、実践力を身につけるための、産学連携教育システム。
コンサート制作、楽曲制作、バックダンサー出演、テレビ・ラジオ・舞台出演など、リアルな「仕事の現場」を通じて、即戦力となるスキルを養います。
また、TSMでは時代が求める最新サウンドを表現するために常に最高レベルの音楽制作環境を整備！SSLスタジオにはSSL 4000G 48chをメインにPro ToolsスタジオではAvid S3及びDockを配置。DAWには最新のProTools:HDXシステムを採用しています。

企業プロジェクト実績

NANASI【誰も知らない】 MV映像制作プロジェクト

協力企業：株式会社ハンズオン・エンタテイメント
コンサート企画&テクノロジー専攻

Youtubeの歌ってみた動画などで平均再生1万回再生を誇る今注目のネットシンガーNANASIさんの1st Digital Single【誰も知らない】の MV の映像制作を担当しました。4年制コースでは従来のコンサートスタッフのプロジェクトに加えITやテクノロジーを駆使した企業課題にも挑戦します。公開されて1ヵ月で9万回以上の再生回数を誇っておりNANASIさんのこれからのご活躍に大注目です。

Lantana RecordsのアーティストIZUMI SAKI様『誓いのうた』のミュージック・ビデオの制作サポート

協力企業：東宝ミュージック株式会社タテインメント
スーパーマネージメント専攻

事前の制作準備から、現場では美術装飾、キャストさんのケア、控え室準備、撮影助手、エキストラとしての出演など幅広く担当させていただきました！後日ミュージックビデオメイキング映像も在校生が制作。ぜひご覧ください。

ダンス×テクノロジーを融合させた新しい表現への取り組み

協力企業：Mplusplus株式会社
ダンス&エンターテイメントテクノロジー専攻

LEDを用いたダンスパフォーマンスシステムの開発から演出、テクニカルディレクションなどを行うクリエイティブカンパニーmplusplus様とテクノロジーとダンスを融合させた新たな表現への取り組みに挑戦しました。
通常のダンスとは振付方がまったく違い、どこから考えて空間をデザインしていくのか、どう振付をしていくのかがとても難しく照明をあびるのではなく自分たちが光を発するという事がどう観えているのかを客観視し、観せ方の工夫が必要だとわかったため自分たちをスクリーンに見立て、あえて静止したり、大きくゆっくり動く場面を作りLEDライトを活かす振りを考えました。
2か月間、何十通りもの構成を練り、その後プログラミングとの合わせに更に2か月、計4か月の制作期間を費やし、パフォーマンスを制作しました。