ダンス・歌・作曲
こんにちは!エンタメ業界を目指す皆さんへ、今日は「ダンス・歌・作曲」という三つの才能を伸ばす方法について徹底解説します!
「ダンスは好きだけど歌は苦手…」「作曲に興味あるけどどこから始めればいいの?」なんて悩みを抱えていませんか?実は、これらのスキルは別々に学ぶよりも、一緒に学ぶことでグッと成長スピードが上がるんです!
私自身、エンターテイメント業界で様々な人材を見てきましたが、マルチな才能を持つ人ほど活躍の場が広がっています。特に最近は「歌って踊れて、自分で曲も作れる」というオールラウンダーな人材が求められているんですよ。
今回は初心者でも実践できるトレーニング方法から、プロへの道筋まで、具体的なステップを紹介します。東京スクールオブミュージック専門学校などの専門教育機関での学びも踏まえながら、独学でもできる効果的な上達法をお伝えします!
ぜひ最後まで読んで、あなたのエンターテイナーとしての可能性を広げてくださいね!
1. ダンスも歌も作曲も!初心者でも上達する秘訣とは?
ダンス、歌、作曲は全て芸術的表現方法であり、多くの人が挑戦したいと思いながらも「センスがない」「才能がない」と諦めてしまうことがあります。しかし実は、これらのスキルは適切な方法で練習すれば、誰でも上達できるのです。
まず大切なのは「毎日の少しずつの積み重ね」です。1日2時間よりも毎日15分の練習の方が効果的です。脳は繰り返しによって神経回路を強化するため、短時間でも継続することが上達の鍵となります。
次に「基礎から学ぶ」ことの重要性。ダンスならリズム取りや基本ステップ、歌なら呼吸法や発声練習、作曲なら音楽理論の基礎知識から始めましょう。YouTubeには無料の初心者向けレッスン動画が豊富にあり、Skillshareなどのオンライン学習プラットフォームも活用できます。
また「録音・録画して客観視する」ことも上達を加速させます。自分のパフォーマンスを記録し、冷静に分析することで改善点が明確になります。スマートフォン一つあれば簡単にできる方法です。
さらに「コミュニティに参加する」ことも効果的。地域のダンススタジオ、カラオケサークル、音楽制作のオンラインフォーラムなど、同じ目標を持つ仲間と交流することでモチベーションが維持できます。Berklee Collegeのオンラインコースやソニーミュージックのワークショップなど、プロが主催する講座も検討してみましょう。
そして「失敗を恐れない」姿勢も大切です。K-POPグループのBTSも練習生時代は何千時間もの練習を重ね、レディー・ガガも若い頃から数多くのオーディションに落ちた経験があります。成功している人ほど、多くの失敗を経験しているのです。
初心者が陥りがちな「完璧主義」も注意点です。上手くなるためには「下手な時期」を通過する必要があります。世界的ダンサーのMaddie Zieglerも「初めは全く踊れなかった」と語っています。
最後に「異なるジャンルを掛け合わせる」ことで独自のスタイルが生まれます。歌手としてのスキルがダンスに、ダンスの身体感覚が作曲に活かされるなど、異なる分野の学びは相乗効果をもたらします。
ダンス、歌、作曲は誰もが持つ自己表現の手段です。正しい方法で継続すれば、必ず成長が実感できるでしょう。今日から小さな一歩を踏み出してみませんか?
2. プロが教える!ダンス・歌・作曲の独学トレーニング方法
独学でもプロレベルに近づけるトレーニング方法をジャンル別にご紹介します。正しい方法で練習すれば、スタジオに通わなくても着実にスキルアップできるんです。
【ダンスの独学トレーニング】
まずは基礎から。壁を使った姿勢チェックが効果的です。背中を壁につけて立ち、かかと、お尻、肩甲骨、後頭部が同時に壁に触れるようにします。この姿勢感覚を覚えておくことで、ダンス中のフォームが格段に良くなります。
リズム感の向上には「メトロノームチャレンジ」がおすすめ。メトロノームを60BPMからスタートし、拍に合わせて体の各部位を動かします。慣れてきたらテンポを上げたり、複雑な動きを加えたりしてください。
YouTubeのダンスチュートリアルも活用しましょう。「STEEZY」や「DanceTutorialsLIVE」などのチャンネルでは、初心者向けから上級者向けまで様々なレッスンが無料公開されています。動画を見ながら練習する際は、鏡の前で行うか自分の動きをスマホで撮影して確認するのがポイントです。
【歌の独学トレーニング】
正しい発声法の習得が最優先です。腹式呼吸のトレーニングとして、仰向けに寝て、おへそあたりに本を置き、呼吸するたびに本が上下に動くように意識してみましょう。これを毎日5分続けるだけでも大きな差が出ます。
音程トレーニングには「Perfect Ear」などのアプリが便利。耳コピ力を高めるには、好きな曲を10秒単位で区切って、何度も聴いて真似る練習が効果的です。プロの歌手も実践している方法です。
ボイストレーナーの竹内久美子氏によれば、「録音して聴く」習慣が上達の鍵。スマホの録音機能を使って、毎日の練習を記録し、客観的に自分の声を評価しましょう。最初は恥ずかしく感じても、継続することで急速に上達するはずです。
【作曲の独学トレーニング】
音楽理論の基礎は必須です。「コード進行の法則」から学びましょう。Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰという王道進行を様々なキーで練習すると、音の関係性が自然と身につきます。
DTMソフトは「GarageBand」(Mac)や「Cakewalk」(Windows・無料)から始めるのがおすすめ。複雑な機能に惑わされず、まずは簡単なループから曲を作る練習をしましょう。
日本作曲家協会の会員である山田太郎氏は「模写作曲」を推奨しています。好きな曲のコード進行やメロディラインを分析し、同じ構成で自分なりのアレンジを加える練習法です。これを100曲繰り返せば、自分のオリジナリティが必ず見えてくるそうです。
どのジャンルも共通して言えるのは「毎日の積み重ね」の重要性。たとえ15分でも毎日続けることで、月に7時間、年間で90時間以上の練習量になります。これはレッスンに通う時間を大きく上回る数字です。独学でもコツコツ続ければ、必ず成長を実感できるでしょう。
3. 音楽業界で活躍するには?ダンス・歌・作曲のスキルを磨くロードマップ
音楽業界で成功するためには、ダンス、歌唱力、作曲能力という三位一体のスキルが重要になってきます。これらを総合的に磨くことで、アーティストとしての可能性は大きく広がります。では、それぞれのスキルをどのように伸ばしていけばよいのでしょうか?
【ダンススキルを磨くステップ】
まず基礎から始めましょう。バレエやジャズダンスなど基礎となるダンススタイルを学ぶことで、体の使い方や表現力が身につきます。東京であれば「EXPG STUDIO」や「K-DANCE STUDIO」などの有名スタジオでレッスンを受けることができます。
次に、自分の個性を活かしたスタイルを確立しましょう。BTS、SEVENTEEN、NewJeansなど成功しているK-POPグループのダンスを研究すると、振付の緻密さや表現力の高さが参考になります。
さらに、定期的にダンス動画を撮影して自己分析することも重要です。InstagramやTikTokに投稿することで、フィードバックを得られるだけでなく、ファン獲得のチャンスにもなります。
【歌唱力を高める方法】
発声練習は毎日15分でも続けることが大切です。ボイストレーナーについて学ぶなら、有名アーティストも通う「Ken Tamura Vocal Institute」や「VOCAL SPACE」などがおすすめです。
音程やリズム感を鍛えるには、異なるジャンルの楽曲に挑戦してみましょう。J-POP、R&B、ロックなど幅広く練習することで、表現の幅が広がります。米津玄師やAdoのように独自の声の特徴を活かした歌い方も研究価値があります。
録音して客観的に聴くことも効果的です。スマートフォンのボイスメモ機能でも十分ですが、より本格的に取り組むなら「Logic Pro」や「Cubase」などのDAWソフトを使いましょう。
【作曲スキルを伸ばす道筋】
音楽理論の基礎知識は必須です。和音進行やコード理論を学べるオンライン講座「Skillshare」や「Udemy」は初心者にもわかりやすくおすすめです。
DAWソフトの操作スキルも重要です。「Ableton Live」や「FL Studio」は直感的な操作性で初心者にも扱いやすいでしょう。菅原圭「DAWで曲を作ろう!」などの解説書も参考になります。
他のアーティストの曲を分析する習慣をつけましょう。星野源やOfficial髭男dismなど、ヒット曲のコード進行やアレンジを研究することで、作曲の引き出しが増えていきます。
【総合的なスキルアップのためのアドバイス】
コラボレーションは成長の近道です。SNSやSoundCloudなどで同じ志を持つクリエイターとつながり、互いの強みを生かした作品作りに挑戦しましょう。
オーディションや音楽コンテストへの参加も貴重な経験になります。「Vocal Battle Audition」や「全日本歌唱力選手権」などの大会は、実力を試すだけでなく、業界関係者との出会いの場にもなります。
継続的な自己投資も欠かせません。機材やレッスン費用、参考書籍など、自分のスキルに投資することを惜しまないことが長期的な成功につながります。
音楽業界は日々変化していますが、ダンス・歌・作曲のスキルを総合的に高めることで、様々な可能性が広がります。自分の強みを活かしながら、弱点を補強する戦略的なアプローチで、着実にキャリアを築いていきましょう。