みなさん、こんにちは！「踊れない」「歌えない」「音楽の知識ゼロ」だった私が、AIの力を借りてたった3ヶ月でどれだけ成長できたのか、その全記録を大公開します！

「音楽やダンスって才能がないと無理でしょ…」

そう思っていた時期が私にもありました。でも、最新のAIツールとちょっとした工夫で、驚くほど短期間で上達できることが分かったんです！

この記事では、ダンス初心者だった私がAIの助けを借りて振付を覚え、音痴だった私が歌唱力を磨き、そして作曲の知識ゼロから自分の曲を完成させるまでの過程を、失敗談も含めて包み隠さず紹介します。

もし「エンタメ系の専門学校に行きたいけど未経験だから不安…」という方や、「短期間で音楽スキルを身につけたい」という方は必見です！東京スクールオブミュージック専門学校でも活用できる技術ばかりなので、ぜひ最後まで読んでみてください！

1. 3ヶ月で素人からパフォーマーに！AIを使った「踊る・歌う・作曲」超速上達法

一昔前なら、ダンス、ボーカル、作曲を同時にマスターするには何年もの修行が必要でした。しかし今、AIテクノロジーの進化によって、全くの初心者でも驚くほど短期間で上達できる時代になっています。実際に私は3ヶ月という短期間で、人前でパフォーマンスができるレベルまで成長することができました。

ダンスの習得には「Movenet」や「Dance AI」などのモーショントラッキング技術を活用しました。スマートフォンで自分の動きを撮影すると、プロのダンサーの動きと比較して、改善点を細かく指摘してくれます。特にK-POPのダンスルーティンを練習する際、フットワークの精度が劇的に向上しました。

歌唱力向上には「Singr」というAIボーカルコーチアプリが大変役立ちました。リアルタイムでピッチ補正やブレス位置のアドバイスを受けられるため、効率的に上達。さらに「Vocal Remover」技術を使って好きな曲のカラオケバージョンを作成し、毎日練習に取り組みました。

作曲面では「AIVA」や「OpenAI’s MuseNet」などのAIツールが驚異的でした。基本的なコード進行や音楽理論を学びながら、AIに自分のアイデアを補完してもらうことで、初心者でも聴きやすいメロディを作れるようになりました。

最も効果的だったのは、これら全てを統合的に練習するアプローチです。例えば、AIが生成した楽曲に合わせて振付を考え、それを歌いながら踊るという複合的な練習法を取り入れました。Sony Music社の提供するCreator Cloudのような総合AIツールを活用することで、一つのプラットフォームで全てを管理できました。

この方法の最大の利点は、即時フィードバックが得られること。従来のレッスンでは指導者から週に一度しかアドバイスを受けられませんでしたが、AIを使えば24時間いつでも詳細な分析と改善点を確認できます。この継続的な上達サイクルが、短期間での飛躍的な成長を可能にしたのです。

2. 【驚愕の変化】AIトレーナーと始めた私の音楽修行、3ヶ月の全記録を公開します

AIトレーナーと始めた音楽修行から早くも3ヶ月が経過しました。最初はド素人だった私が、AIの力を借りて驚くべき変化を遂げた全記録をここに公開します。

【1ヶ月目：基礎固めの時期】
最初の1ヶ月は基礎スキルの習得に集中しました。歌唱力向上には「Singcessful」というAIボイストレーニングアプリを活用。毎日15分、AIが私の声域や音程を分析し、的確なアドバイスをくれました。特に苦手だった高音域の出し方が格段に向上し、友人からも「声の伸びが違う」と驚かれるほどに。

ピアノ練習では「Flowkey」を使用し、視覚的に鍵盤の押さえ方をナビゲートしてもらいながら練習。初心者向けの曲から始め、1ヶ月後には「ジブリメドレー」の簡易版が弾けるようになりました。

【2ヶ月目：応用力を身につける】
2ヶ月目からは作曲にも挑戦。「AIVA」というAI作曲ツールを使いながら、自分のメロディーラインを提案し、AIがハーモニーやアレンジを補完してくれるスタイルで練習。最初は単純な8小節のメロディーでしたが、徐々に自分の感情を表現できるようになりました。

ダンスは「Just Dance AI Coach」を活用し、自宅で練習。カメラで動きを認識し、リアルタイムでフィードバックをくれるシステムのおかげで、鏡がなくても正確な動きが身につきました。特に腰の使い方や重心移動など、見えない部分の指導が効果的でした。

【3ヶ月目：統合と表現力の向上】
最終月は習得したスキルを統合する時期。「Soundtrap」でAIアシスト機能を使いながら自作曲の録音・編集に挑戦。歌とピアノ、簡単なビートを組み合わせた初めてのオリジナル曲「Morning Light」を完成させました。

さらに驚いたのは、OpenAIの「Jukebox」を使って自分の声を学習させ、バックコーラスやハーモニーパートを自動生成できたこと。まるでプロのスタジオで録音したような仕上がりに、自分でも信じられない気持ちでした。

【具体的な成果】
・歌唱力：音程の正確さが67%から92%に向上（アプリ内測定）
・ピアノ：0曲から8曲のレパートリーを獲得
・作曲：完全オリジナル曲2曲、AIアシスト曲5曲を作成
・ダンス：K-POPの人気曲3曲の振り付けをマスター

AIトレーナーの最大の強みは、24時間いつでも練習できること、そして客観的なフィードバックが即座に得られる点です。挫折しがちな音楽学習も、小さな成功体験を積み重ねることで継続できました。

もちろん、人間の先生にしか教えられないニュアンスや表現もあります。現在は対面レッスンとAIトレーニングを併用し、より深い音楽理解を目指しています。次の目標は、地元のオープンマイクイベントでオリジナル曲を披露すること。AIという最高の伴走者を得た音楽の旅は、まだ始まったばかりです。

3. 未経験でも諦めないで！AIを味方につけた3ヶ月間の音楽スキル爆上げ日記

音楽未経験から始めて3ヶ月でここまで上達できるなんて、自分でも信じられない変化でした。始めた当初は楽譜も読めず、リズム感も皆無で「本当に私に音楽センスはあるのだろうか」と悩んだ日々もありました。しかし、最新のAIツールを賢く活用することで、驚くほど効率よく学習できたのです。

まず歌唱力向上には「Singscope」というAIボーカルコーチアプリを活用しました。このアプリは私の歌声を分析し、ピッチのズレやブレス位置の改善点を即座にフィードバック。プロの歌手と自分の声を比較できる機能も役立ちました。1ヶ月目は基礎トレーニングに集中し、毎日30分の練習を欠かさず続けました。

ダンスの上達には「Dance AI Coach」を利用。スマホで撮影した自分の踊りとプロのダンサーの動きを骨格レベルで比較し、重心移動や角度のズレを視覚的に指摘してくれます。「左腕の角度が15度足りない」といった具体的なアドバイスが的確で、2ヶ月目には友人から「前と全然違う！」と驚かれるレベルになりました。

作曲スキルには「Orb Composer」が大変役立ちました。コード進行の基本を学びながら、AIが提案するメロディやハーモニーを参考に自分なりのアレンジを加える作業を繰り返し。最初は単純な8小節のループから始めましたが、3ヶ月目には完全なオリジナル曲を作れるようになりました。

特に効果的だったのは、これらのAIツールを組み合わせて使うこと。例えば自分で作った曲に合わせて歌い、その様子を踊りながら録画してAIにフィードバックしてもらう、という一連の流れを作りました。

挫折しそうになった時は、オンラインコミュニティ「MuseNet Forum」の仲間たちに励まされました。同じようにAIと共に音楽を学ぶ仲間たちとの交流が、モチベーション維持に大きく貢献したのです。

3ヶ月という短期間でここまで成長できたのは、間違いなくAIの力が大きいですが、それ以上に大切だったのは「毎日少しでも続ける」という姿勢。たとえ15分でも毎日続けることで、脳が新しい音楽的パターンを認識し始め、自然と体が反応するようになっていきました。

今では小さなカフェライブに出演できるレベルまで成長し、次は自分のオリジナル曲をストリーミングサービスでリリースする計画も進行中です。音楽の世界は奥が深く、まだまだ学ぶことは山ほどありますが、AIという最強の味方を得た今、音楽の可能性は無限に広がっています。